Aujourd'hui une note pour vous donner un avant goût du travail de Satoshi Kon (réalisateur de la série Paranoïa Agent qui vous sera présentée demain, vendredi 2 octobre, à 18h00 à la médiathèque Jacques Demy) voici un court d'une minute réalisé pour la troisième saison des Ani*Kuri15.

Dans ses nombreux travaux, l'auteur aime à explorer les limites de la perception humaine, et s'amuse ici à porter un regard original sur un réveil un peu difficile dans ce court intitulé "Ohayô" ("Bonjour" en japonais).

 

Ani*Kuri15 est donc une série de 15 courts métrages de une minute divisés en trois saisons diffusées entre 2007 et 2008 sur la chaine de TV japonaise NHK. Cette série rassemble quelques un des plus grands noms de l'animation actuelle, associant au projet quelques studios renommés : Studio 4°C, Production I.G., Gonzo, Gainax et Madhouse. Ces 15 courts-métrages sont aujourd'hui disponibles en DVD accompagnés d'un livret et du making-of pour 2940 yens (environ 22 euros) (ISBN 9784758011426).

Filmographie sélective :
1998 Perfect Blue
2004 Paranoïa Agent
2004 Tôkyô Godfathers
2006 Paprika

Liens :
Blog de Satoshi Kon

L'association Univers Partagés vous propose à partir de vendredi de venir découvrir la crème de l'animation japonaise lors de deux rendez-vous par trimestre organisés en partenariat avec la Bibliothèque Municipale de Nantes.

Cet événement, organisé et présenté par le sémillant et non moins expert Morgan Magnin, débutera ce vendredi 2 octobre à 18h00 à la salle Jules Vallès de la bibliothèque Jacques Demy avec les deux premiers épisodes de Paranoïa Agent de Satoshi Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfather, …) et ceux de l'Odyssée de Kino inspiré de la série de romans de Keiichi Shigusawa, édités en France, respectivement par Dybex et Kaze.

Et tout ça en entrée libre bande de petits veinards ;)

A l'origine du court métrage d'aujourd'hui nous trouvons deux étudiants de deux universités :  Seita Inoue des Beaux Art de Tama (Tôkyô) au design et au story-board, et Amika Kubo de l'Université Polytechnique de Tôkyô à l'animation. Bloomed Words a concouru à de nombreuses compétitions et remporté quelques jolis succès, comme le prix d'Excellence du Japan Media Art Festival en 2006 (tenu par l'Agence pour les Affaires Culturelles du Japon depuis 1997), ou celui de compter parmi les vainqueurs du concours Next Genius en 2007　organisé à l'occasion de la sortie de "Genius Party" du Studio 4°C.


Seita Inoue a suivit une formation de designer à l'Université de Tama. La suite de son parcours manque de visibilité sur le Net pour qu'on en sache plus sur ce designer talentueux, ce qui n'est pas le cas de sa collègue, Amika Kubo, qui tient régulièrement son blog à jour et propose de voir son travail sur Youtube.
Amika Kubo est l'une des première diplomées de la section animation de l'université polytechnique de Tôkyô en 2007. Depuis, on la retrouve à la télévision pour l'habillage d'émissions (notamment sur Fuji TV et la NHK), mais aussi dans des publicités Nissan et sur un clip de Ailie. Cette jeune animatrice vie aujourd'hui à Annecy en France.

Sources :
Blog d'Amica
Youtube
Tôkyô Kôgei Daigaku
Tama Bijutsu Daigaku
DStorm

Voici le court-métrage Buildings de Jôko Tomoyoshi, ancienne élève de l'Université Polytechnique de Tôkyô que j'ai déjà évoqué dans le billet précédent comme co-réalisatrice de Buil Bun avec Hiroko Ichinose.


Jôko Tomoyoshi à fini ses études dans la section Animation de l'université polytechnique de Tôkyô en mars 2009 avec un autre court intitulé "Lizard Planet". Elle est désormais enseignante pour le même département Animation de cette université.

Et je ne résiste pas au plaisir de vous montrer le court métrage Buil Bun. Dans ce court-métrage Jôko Tomoyoshi s'est occupé des immeubles tandis que Hiroko Ichinose s'est chargé de l'animation de Dieu.


Filmographie non exhaustive :
2005 Buil Bun ビル･ブン / co-réalisé avec Ichinose Hiroko
2007 Mr Cloud and Mr Rain 雲の人　雨の人 / Travail de fin de cycle
2008 Buildings
2009 Lizard planet / Travail de fin d'étude

Sources :
Blog de Tomoyoshi Jôko
Youtube

Véritable coup de coeur aujourd'hui : Hiroko Ichinose. Une autre élève diplômée en 2007 de la toute jeune section Animation de l'université polytechnique de Tôkyô. La tendresse qu'elle arrive à insufler à ses histoires aux thèmes parfois tristes ne cesse de charmer.

A l'occasion d'un travail d'étudiant, Hiroko Ichinose à collaborée avec Tomoyoshi Jôko sur Biru Bun en 2006. C'est avec cette même Tomoyoshi qu'elle a présenté en mars 2009 une exposition à deux intitulée "Espace" (-宇宙-）.

Dans le court métrage intitulé "ha ・P" (ハピー) qui suit dans ce lien ( ^o^)/こちらへどうぞ l'auteure a dit avoir voulu raconter la difficulté que rencontre certains couples mariés à avoir un enfant, en traitant le sujet avec beaucoup de douceur. Défis relevé haut la main et récompensé début 2009 par un prix d'Excellence au 14ème Concours des Films d'Animation Etudiants (第14回CG学生コンテスト).


Il est aussi possible de voire sa gallerie de jolies illustrations réalisées dans un style enfantin et coloré qui invite à la rêverie.

Filmographie non exhaustive :
2005 Minagoroshi　みなごろし
2006 Kanashii asagohan　かなしい朝ごはん / Prix d'Excellence au TAF 2007
2006 Biru Bun　ビル･ブン / Co-réalisé avec Tomoyoshi Jôko
2007 Ushi Nichi ウシニチ / Travail de fin d'étude
2008 Happy / Prix d'Excellence de la 14ème Concours des Films d'Animation Etudiants en 2009 (第14回CG学生コンテスト)

Sources :
Blog d'Hiroko Ichinose
Creators'Arena
Tôkyô Kôgei Daigaku
Concours des Flims Etudiants

Pour la troisième année consécutive Morgan Magnin, enseignant-chercheur à l'Ecole de Centrale Nantes, mais aussi et surtout pour ce qui nous intéressent aujourd'hui, coordinateur culturel sur le Pôle Asiatique du festival international de science-fiction des Utopiales depuis 2007, animera une conférence autours du thème retenu pour 2009 : « Des mondes meilleurs ? ».

Etant l'un des meilleurs spécialistes en matière de manga et d'animation japonaise sur la ville de Nantes, Morgan Magnin accueillera (entre autre) Denis Sigal, professeur en français langue étrangère à l'Université de Bretagne Occidentale et (lui aussi et ça tombe bien) spécialiste des mangas, traducteur de nombreux titres et également auteur d'un « Grapholexique du manga » dans lequel il s'attache à décrypter les codes graphiques utilisés par les mangakas.

Je fais ici un copier/coller de la note d'intention de la conférence « Mangas et mondes meilleurs » :

"D’Actarus nostalgique de sa planète Euphor (Goldorak) à Gally rêvant de Zalem (Gunnm) sans oublier Tetsurô qui projette d’atteindre Râ Metal afin d’acquérir un corps d’androïde (Galaxy Express 999), les héros de BD et animation japonaise sont hantés par ce mythe d’un ailleurs où la vie serait meilleure. Ce questionnement, on le retrouve jusqu’au coeur du considérable intérêt du public occidental pour la culture nipponne : comment des oeuvres venues d’un pays aussi éloigné, géographiquement et socialement, de nous parviennent-elles malgré tout à susciter un écho dans les consciences ? L’intérêt pour le Japon et sa S.F. est-il un trompe l’oeil ou, au contraire, le berceau d’une nouvelle culture mondialisée ?"

Venez nombreux assister à cette discussion qui s'annonce des plus passionnante.

La conférence aura lieu dimanche 1er novembre en début d'après midi.
Billeterie sur place, à la Cité des Congrès de Nantes.

Sources :
Hemisphair 2ème saison
Utopiales 2009

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Derrière ce court métrage diffusé le 16 mars 2008 sur la NHK se cache un travail de fin d'étude d'une élève (ayant pour pseudonyme Inuo - 犬尾) de la section art médiatique de l'Université Polytechnique de Tôkyô (東京工芸大学メディアアート表現学科). C'est depuis 2007 que cette école tokyoïte diplôme des élèves en animation. Les travaux de fin d'étude de leurs élèves connaissent un certains succès puisque d'autres oeuvres (sur lesquels je reviendrai plus tard), comme par exemple « kumo no hito ame no hito » (雲の人 雨の人) de Tomoyoshi Joko, ont déjà concouru au Anime Fair Award du Tôkyô Anime Fair.

Sources :
Blog Agha
Youtube
Université Polytechnique de Tôkyô
Archives AnimeAnime.jp

Après Pixar en 2006, c'est au tour de Marvel de tomber dans l'escarcelle de la plus célèbre des souris.

Est-ce le manque d'inspiration des films des studios Disney de la dernière décennie, ou la maturité de la structure The Walt Disney Company en matière de distribution et d'exploitation des licences qui incite le géant américain à engloutir ses coreligionaire du divertissement ?
On est en droit de se poser la question après l'expérience de Pixar. Intégré à Walt Disney Pictures après le rachat de son studio, il semble que l'apport du savoir faire de John Lasseter à la firme aux grandes oreilles ai l'effet pernicieux de redonner un peu de lustre aux Classiques d'animation Disney tout en nivelant la diversité en faisant faire au Studio Disney... du Pixar ! Dès lors, des films comme « Volt, star malgré lui » seront d'avantage des ersatz fabriqué dans un joli moule que des créations reflétant l'identité véritable du studio.

Alors comment Disney utilisera le catalogue phénoménal de la Marvel ? Si l'indépendance de Marvel est préservée (ce que semble laisser croire la simple opération boursière à l'origine de ce rachat), il reste toujours la crainte de ce nivelement évoqué plus haut.

Wait and see

Donald-Wolverine par Themrock

Source : Livres hebdo, Le Monde.fr, Superpunch, DeviantART

Après un Volt dans la veine Pixar des plus plaisant, Disney continue de nous surprendre avec une production Disney Japan à la réalisation 100% locale et à l'humour nonsensique typiquement nippon.

Sources : Anime news network, Disney channel
 

A l'image de la richesse de ce que peut proposer l'Internet, les blogs se déclinent sous plusieurs formes : blogs consommateurs, journalistiques, journaux intimes, etc.
La forme que je trouve la plus enthousiasmante est la BD. Les centaines de blogs BD qui fleurissent sur le web permettent de découvrir de vrais talents qui n'ont pas encore eu la chance d'être publiés ou sont très peu diffusés.
Les thèmes de ces blogs sont largement dominés par le récit quotidien, l'anecdote à laquelle les auteurs arrivent à donner de l'intérêt par leur humour, leur point de vue, leur graphisme, ou tout cela à la fois pour les plus expérimentés.

Plutôt que de vous balancer tout de suite une liste de liens vers mes blogs BD favoris, je vais prendre le temps de vous les présenter un à un, histoire de vous laisser le temps d'aller y jeter un coup d'oeil, et je l'espère, de tomber raide dingue « lecteur compulsif » de quelques-uns d'entre eux.

Aujourd'hui donc, j'ouvre le bal avec le blog de l'auteur de bande-dessinée nommé Boulet
Ce trentenaire talentueux tient régulièrement à jour depuis maintenant un peu plus de deux ans son blog BouletCorp.

A travers les anecdotes de son quotidien ou de toute autres choses qui peuvent lui passer par la tête, Boulet nous fait rentrer dans son univers avec beaucoup de fantaisie et d'humour. Nous découvrons au grès de la lecture de ses posts sa passion pour les sauriens, la cuisine expérimentale (ça j'aime ! ;o)), les surprises que lui offrent ses rencontres, et bien d'autres choses qu'ils seraient dommage de révéler ici, tant l'on prends un vrai plaisir à les découvrir en les lisants.
Son site à été mis en place par un autre bloggeur du pseudo de Kek qui, en virtuose de l'html, a conçu la plate forme très rigolote du blog, dont Boulet change l'habillage au grès des saisons. C'est un vrais plaisir que de naviguer entre les posts, leurs commentaires et les listes de liens très ... bruyantes !

Pour finir de vous convaincre d'aller vite découvrir ce joli blog, je vous propose de lire quatre notes parmis mes favorites, vous y trouverez de l'humour, de la poésie ... du talent quoi ! : un petit conte zen, une supplique pour être enterré ..., un rêve de gosse, et une gueule de bois.
Pour y revenir plus tard ous trouverez aussi le lien vers le blog Bouletcorp dans la liste à gauche de l'écran.

Ah oui, j'oubliais : Boulet faisant parti des heureux bloggeur BD publiés, ses livres sont aussi disponible en librairie ;o)

Au Japon, la publicité est omniprésente et les entreprises doivent rivaliser d'ingéniosité pour présenter leurs produits. Cela peut donc parfois réserver quelques surprises au promeneur, comme par exemple le dernier dimanche d'avril. Au gré d'une ballade à America mura, j'ai eu la chance de voire le multi champion du monde de trial Kenny Belaey à l'oeuvre. Il est actuellement en tourné de promotion en Asie pour une marque de boisson énergétique. Pour les représentation de son « homme sandwich » la marque ne laissait rien au hasard : le spectacle se passait sur une place très fréquentée du quartier, à l'heure du déjeuner où beaucoup de personnes s'étaient posées comme nous pour manger ; de jeunes femmes habillées aux couleurs de l'annonceur distribuaient des canettes, qu'elle nous ouvraient gentiment avant de nous la laisser avec un petit livret explicatif sur les bienfaits de la boisson miraculeuse ; et alors que les première clameurs commencaient à s'élever, nous avons pu voire le champion commencer à faire son show, assisté par un type qui encouragait les encouragements de la foule (sic), et finit par annoncer les prochaines représentations à la fin de la démo. 
Si avec ça on a pas enregistré le produit et la marque !

 Une « volontaire » prise parmi le staff ... 
elle était encore toute retournée après cette performance !

La période d'hanami est désormais finie, et les deux semaines de pique-nique intensif se sont achevées sans que je ne puisse en profiter plus d'une fois, pour cause de pluie ...
Une bonne raison pour être là l'année prochaine ... ?

Le site de Yoshitaka Amano annonce une exposition nommée « A-UN » dans les villes d'Ôsaka et de Nagoya (du 27 au 30 avril), et à Tôkyô (du 2 au 8 mai). Pour Ôsaka, le prix d'entrée est de 600 yens et l'exposition prendra place au 9ème étage du building Midosuji Hall (御堂筋ホール)
Infos en japonais sur cette page.

Si un jour vous cherchez un restaurant où l'on sert du crabe au Japon, pour trouver c'est très simple : cherchez des crabes géants s'adonnant aux joies de la varape sur la façade des immeubles ...

En utilisant un trait qui lui est propre et immédiatement identifiable, Yoshitaka Amano a le talent de retranscrire son univers graphique sur des supports très divers.

Il évolue aussi bien dans les domaines de l'illustration de livre (Vampire Hunter D, Sandman, Wolverine et Elektra, ...), du design de jeux vidéo (Front Mission, Final Fantasy, ...) ou de film d'animation (L'oeuf de l'ange, Gatchaman, ...) jusqu'aux galleries d'art où il expose ses toiles et sur les scènes de théâtre où il à déjà participé ponctuellement à la scénographie en réalisant des décors et costumes.

Son univers se nourrit des mythes du continent européen et ceux de l'archipel nippon, allant de l'épopée Arthurienne au « Dit du Genji ». Il créé un univers qui laisse aussi place aux symboles religieux, donnant à ses toiles une force d'attractions encore renforcé par la profusion de détails.

Outre cet heureux mélange des genres, son style est rendu immédiatement reconnaissable par ses personnage filiformes, aux yeux à l'ovale incroyablement effilé.

A la liste de ses contributions majeurs et parmi les plus populaires, son travail sur la série des RPG Final Fantasy à permis d'apporter un regard neuf sur les univers médiévaux fantastique faisant généralement office de toile de fond à ce genre de jeux. Les influences mélées d'Amano (orientalisme, art nouveau) viennent enrichir un univers graphique jusqu'alors dominé par les représentation anglo-saxonne (Conan le barbare, J.R.R. Tolkien, etc.).

Aujourd'hui son actuallité porte sur deux créations animées, N.Y. Salad – Yasai no yôsei et La planète des vents.

Le premier est l'adaptation en série animée (26 x 3/5 minutes) d'un recueil d'illustrations intitulé « N.Y. Salad » (publié en 2002) et qui met en scène des légumes au design très mignons. L'auteur avait réalisé cette série de dessins, lors d'un séjour à New-York, alors qu'il était intrigué par les légumes que le propriétaire de l'immeuble laissait pèle-mèle sur la table de la cuisine. Réalisée à l'aide de la 3D par la société de production Digital Media lab, la diffusion de cette série à débutée sur la chaine NHK depuis le 5 avril tous les jeudi et vendredi de 7:15 à 7:25. Le site officiel propose une bande annonce et le générique de début est visible ici.

Le second est l'adaptation de la trilogie du cycle S.F. La Planète des ouragans de Serge Brussolo, pour laquelle Y. Amano réalise le design. Un projet dans lequel l'Europe et le Japon sont impliqués (Def2shoot, Denis Friedman Productions pour l'ouest ; Production I.G. ici ou là Et Y. Amano ici ou là pour l'est). La vidéo du trailer visible sur le site de la société Blue Spirit (en co-production sur le projet) donne déjà une idée de l'adaptation du travail de design d'Amano, qui n'est pas des plus simples à adapter à la 3D. L'ensemble de l'animation semble encore un peu statique, mais la sortie prévue pour fin 2007 peut laisser espérer que le résultat déjà visible n'a rien de définitif. Affaire à suivre.

Un créateur d'univers donc, qui marque son époque et participe à faire évoluer le monde de l'illustration de manière originale, deux bonnes raisons pour vous inviter à le découvrir plus avant à travers les liens de ce post.

Sources : news Catsuka et Google. 
Les images m'ayant servis à illustrer ce post proviennent des sites « Amano's world » et « L'art de Yoshitaka Amano ».

Ca y est : les cerisiers entament leur floraison au Japon. Ici, cette période est l'occasion pour tout le monde de faire Hanami (littéralement « regarder les fleurs ») en se retrouvant sous les cerisiers pour pique-niquer. Une manière très plaisante d'accueillir le printemps dont je vous montrerais quelques images dès que je me serais joint au mouvement ;-)

Aujourd'hui il y avait aussi des nuages ...

A bientôt pour le pique-nique ;-)

Ben mon cochon !
Il y a quelques semaines de cela, le dessinateur Placid était condamné à une amende de 500 euros pour « injures publiques » envers la police à cause du dessin de couverture du livre « Vos papiers ! Que faire face à la police ? », édité chez L'Esprit frappeur.
Cette condamnation allait de pair avec celles de Clément Schouler (l'auteur du texte, membre du syndicat de la magistrature) et Michel Sitbon (patron des éditions de L'Esprit frappeur).
La vidéo visible ici fait intervenir l'illustrateur et l'éditeur du livre, ainsi que le libraire / éditeur, Ferid Keddour (librairie Thé-troc / éditions Tête Rock underground), qui reviennent tous ensemble sur l'évolution et les ramifications de cette affaire : garde à vue de l'éditeur, descentes de police dans les librairies, ...
Ou quand les devoirs démocratiques de l'Etat se font la malle.

Blog de soutien à Placid : « Nous sommes tous des cochons »

Située à une heure de train au nord-ouest d'Ôsaka, Sayama est une ville de la préfecture de Hyogo (dont Kobe est le chef lieu). Les brochures et autres sites internet ventent la beauté du cadre des ruines du château au moment de la fleuraison des cerisiers. Arrivés un peu en avance sur le calendrier, à défaut d'admirer le cadre fleuri, nous nous sommes contentés de visiter le nouveau bâtiment du château aménagé en musée, et bien sûre d'autres endroits remarquables de la ville.

Le temple shinto Makekirai Inari, dédié au dieu Inari :

Les abords du temple, avec vue sur la ville :

Le site du temple shinto Kasuga:

Offrande de nourriture et de saké devant le temple.

Un bâtiment de style occidental datant de l'ère Meiji, le Taisho-roman-kan, qui fit pendant longtemps office de mairie :

Totorooooo !!!

En cette période de l'année à Sasayama, rue commerçante ne rime pas avec foule :

Ultraman, encore et toujours ...

Un tanuki tout droit sortit de Pompoko (le film d'Isao Takahata). Toutefois, loin de manifesté la même joie de vivre que les tanukis du film, cette démonstration de taxidermie dans une rue plus que calme nous a fait une drôle d'impression :

Un autre temple bouddhique, Sonpoji:

 
Sasayama, une ville qui fleur bon la campagne.

Un autre petit temple shinto ... ne me demandez pas le nom :

S'il y a des candidats, à Sasayama on recrute.




Dans ce bâtiment doit sûrement se cacher un hotel sortit à l'occasion des fêtes : matsuris.

L'animisme shinto mis en pratique ^^

Je ne voulais pas vraiment faire de bilan de ces six premiers mois passés Ici (Ailleurs pour vous ;-)), le souk des idées qui se bousculent dans ma tête m'en dissuadait.

Et puis j'ai lu le post de Khaled ...

Et j'ai dû filer à la douche pour me rafraîchir les idées après la claque prise à la lecture de ce très joli post, qui résume à merveille une partie de ce qui fait le charme d'être Ici.

En septembre dernier, je partais avec l'objectif affiché de prendre du plomb dans la cervelle, vivre de nouvelles expériences me permettant de me trouver de nouvelles ressources, de me prouver à moi-même que je suis capable du meilleur. Même si ce n'est pas en partant que l'on résout ses problèmes, des situations inédites, un cadre radicalement différents, permettent d'apporter un éclairage nouveau sur ce que nous sommes, et c'est sur cette nouvelle base de connaissances qu'une évolution est possible. Ma nouvelle base à moi, c'est la pleine conscience de mon caractère de dilettante dans tous les aspects de ma vie (professionnel, amical, amoureux, ...). Je ne rentrerais pas dans les détails, mais je peux vous dire que c'est une sacrée claque.
Voilà donc où j'en suis.
Ce n'est certainement pas très clair, mais comme je vous le disais plus haut, le foutoir dans lequel les idées s'entremèlent me dissuadait de poser des mots sur ce que je pouvais ressentir.

Merci encore Khaled pour ton post, qui, même s'il pourra paraître banal aux non-initiés, ne manquera pas de toucher ceux qui ont eu, ou on actuellement, la chance de vivre notre aventure.
ありがとうごさいますカレド様 m(_ _)m

En 1970, Ôsaka accueillit l'exposition universelle à Senri, au nord de la ville. Toute sorte de personnes sont sollicités pour la tenue d'une telle exposition, scientifique comme artistes apportent leur pierre à l'élaboration du site de l'exposition. 

Après avoir atteint le terminus Senri-chuo, au nord de la ligne Midosuji, on emprunte le monorail mis en service pour transporter quelques uns des visiteurs venus cette année là à l'exposition universelle (plus de 20 000 000 semble-t-il, sur le net j'ai trouvé une fourchette de 1 à 66 millions sic)

A cette époque au Japon, le célèbre artiste Tarô Okamoto réalisa une statue monumentale « la tour du soleil » (Tayô no tô). Si parmis vous se trouve des lecteurs de « 20^th century boys », de Naoki Urasawa, vous reconnaîtrez l'ouvrage de l'artiste japonais.

Ultraman veille au grain à l'entrée du parc d'attraction Expoland 
(« ekusupolando » comme on dit si joliment en japonais).

Site du Taro Okamoto museum of art